分類：投稿 作者：佚名 來(lái)源：網(wǎng)絡(luò)整理 發(fā)布時(shí)間：2023-04-21
很多人會(huì)贊美梵高用色之美麗，但當(dāng)我在網(wǎng)絡(luò)上搜索梵高的名作《星空》時(shí)，得到了如下結(jié)果：
好了現(xiàn)在請(qǐng)告訴我該贊美，或者相信哪一幅的顏色呢？
可見最大的問題在于失真，圖片對(duì)于原作的還原受到各種因素的限制，導(dǎo)致我們不能從圖像上去獲取原作的準(zhǔn)確信息。
展開來(lái)表現(xiàn)為：
一、細(xì)節(jié)的丟失
二、色彩的失真
三、藝術(shù)感受力的損失
一、細(xì)節(jié)的丟失
以下兩幅為拉斐爾和荷爾拜因的作品。
美術(shù)學(xué)的同學(xué)可以從大圖中讀出很多的人文信息，但對(duì)于研究繪畫方法的人這就有點(diǎn)不夠用了，因?yàn)槭軋D片像素限制導(dǎo)致作品細(xì)節(jié)非常有限，而如果可以看到原畫，我們就可以讀到更多細(xì)節(jié)繪畫與印刷的鑒別，如下圖：
如果看到原圖的細(xì)節(jié)，如上圖，我們就可以嘗試讀到一些非常有用的信息，例如右圖拉斐爾用筆更為干脆，顏料較薄，而荷爾拜因則筆觸較為黏膩，顏料較厚；荷爾拜因相較于拉斐爾更注重線條對(duì)人物造型的幫助等等，而這些信息通過觀察原作會(huì)更為直觀和全面的觀察到。
圖像細(xì)節(jié)的丟失還會(huì)帶來(lái)另一個(gè)問題，就是畫作變得扁平而失真。
這是在展覽中拍的卡巴內(nèi)爾的肖像畫原作：
作為法國(guó)學(xué)院派的一員，卡巴內(nèi)爾運(yùn)用了間接畫法來(lái)畫這幅肖像。
所謂間接畫法的代表方法就是罩染法，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)列如在臉頰上先畫上紅色，再用大量的油混合透明膚色顏料覆蓋在紅色顏料上，就可以使面部肌膚產(chǎn)生一種白里透紅質(zhì)感。
間接畫法使得這幅畫不同區(qū)域的顏色厚薄產(chǎn)生了對(duì)比，鼻尖，面頰，耳朵因?yàn)檎秩镜南群筇幵诹瞬煌挠蛯由?，所以觀察原作的時(shí)候，會(huì)明顯感到一種類3D的空間感，你會(huì)感到鼻尖是突出的，而耳朵在畫作深處。這些感官都是在圖片上難以觀察到的。
二、顏色的失真
在教朋友畫畫的時(shí)候，非常重要的一項(xiàng)就是培養(yǎng)對(duì)顏色的敏感度，但我相信即使普通人也會(huì)很輕易地分辨出第一幅圖中各個(gè)《星空》的顏色差別。在我搜《夜巡》的時(shí)，也出現(xiàn)了相同的問題：
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說(shuō)些學(xué)習(xí)繪畫的人才知道的痛苦。
在中國(guó)學(xué)習(xí)西畫，因?yàn)榻佑|的西方名畫家的原作機(jī)會(huì)極其有限，累視覺經(jīng)驗(yàn)和研究繪畫技巧只能借助于畫冊(cè)。而畫冊(cè)最大的問題就在于失真，所以為了盡可能獲得圖像的準(zhǔn)確信息，中國(guó)的繪畫學(xué)生們只能去買非常昂貴的外文畫冊(cè)，來(lái)幫助自己提升對(duì)油畫的認(rèn)識(shí)。而國(guó)產(chǎn)畫冊(cè)因?yàn)榇蠖嗍褂煤投值膱D像資料和拙劣的印刷技術(shù)，幾乎不堪入目。
故而陳丹青回國(guó)后才哀嘆，中國(guó)青年學(xué)架上繪畫只能依賴照片和畫冊(cè)。而如果你關(guān)注中國(guó)當(dāng)代架上繪畫的話，就會(huì)發(fā)覺藝評(píng)家們常在討論中國(guó)架上繪畫的圖像化的問題，也就是藝術(shù)表達(dá)太過依賴表層的圖像創(chuàng)新，而繪畫本身缺乏深度。
一些朋友疑慮印刷品對(duì)原作的色彩還原是否真的無(wú)法做到近乎一樣，又或者細(xì)微的顏色差距是不是真的會(huì)對(duì)觀看畫作有極大的影響，將回應(yīng)粘貼于下：
“ 從業(yè)者和非美術(shù)從業(yè)者對(duì)色彩的敏感度區(qū)別很大，兩年來(lái)教成年人畫畫深有體會(huì)，所以有些在你看來(lái)是很細(xì)微的差別在從業(yè)者看來(lái)是非常大的。
即使是同樣一張畫，在不同的品牌的電腦顯示器上都會(huì)有不同的色彩顯示，做設(shè)計(jì)的朋友有一項(xiàng)很重要的工作就是找到一家色彩還原比較好的印刷工坊來(lái)印制產(chǎn)品，這都體現(xiàn)了在專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)不同印刷品，顯示產(chǎn)品之間的色彩差別都是肉眼可見并有切實(shí)影響的。
如果比喻的話，應(yīng)該是普通影像制品和高保真音像制品和現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)之間的差距，再言之，不同的指揮家，樂團(tuán)，樂手演奏同一個(gè)曲目時(shí)，也都會(huì)有可被感知的差別，也造成了古典樂發(fā)燒友對(duì)某個(gè)指揮家，樂團(tuán)或者樂手的執(zhí)著喜好。”
可以這么說(shuō)，圖片對(duì)原作色彩的還原度的要求根據(jù)觀者個(gè)人觀察目的不同而變化，但問題在于瀏覽圖片確實(shí)會(huì)失去觀察原作可以得到的色彩體驗(yàn)，并且，在沒有視覺經(jīng)驗(yàn)的前提下，觀眾又如何判斷到底哪一張圖片的顏色更接近原作呢？
三、藝術(shù)感受力的損失
在1990年時(shí)，加拿大國(guó)家美術(shù)館用176萬(wàn)美元的高價(jià)買下了紐曼（美國(guó)抽象表現(xiàn)主義代表人物之一）的作品《火之聲》，這幅作品長(zhǎng)這個(gè)樣子：
加拿大人民經(jīng)過了跟你一樣的瞠目結(jié)舌之后憤怒了，他們?cè)诿襟w上質(zhì)問國(guó)家美術(shù)館為什么拿納稅人176萬(wàn)美元去購(gòu)買這樣一幅兒童都可以畫出的作品，當(dāng)時(shí)的媒體上出現(xiàn)了這樣的諷刺漫畫：
現(xiàn)在不論這幅作品是否值得這個(gè)價(jià)格，這件事有趣在于，其實(shí)這幅作品在1988年加拿大國(guó)家美術(shù)館剛剛建成之后就被借來(lái)掛在了美術(shù)館的大廳，而兩年間沒有任何參觀者質(zhì)疑這樣一幅作品，甚至他們非常理解這幅作品的優(yōu)點(diǎn)，簡(jiǎn)明大方現(xiàn)代藝術(shù)作品，兩方的深藍(lán)色將中間的紅色烘托得明艷奪目，與國(guó)家美術(shù)館現(xiàn)代性的風(fēng)格也搭配地和諧而統(tǒng)一。
雖然這件事之后一直有爭(zhēng)論，就像抽象表現(xiàn)主義整體都讓人充滿了疑問一樣，但當(dāng)人們站在作品前時(shí)的心里感受和拿著小小的作品圖片時(shí)的心里感受一定有著巨大差別，圖片給人帶來(lái)的感受一定受到尺寸的限制。再例如上文中我提到過倫勃朗的代表作《夜巡》，你如果先前不知道這幅畫，一定不會(huì)注意到它，因?yàn)閳D片的力量實(shí)在太微弱了繪畫與印刷的鑒別，《夜巡》實(shí)際有多大呢：
如果你是路過這樣一件作品，藝術(shù)的力量必然會(huì)讓你停下腳步定睛觀看。
再說(shuō)個(gè)反例，幾乎人人都知道達(dá)芬奇的代表作《蒙娜麗莎》，但我身邊去盧浮宮看過原作的朋友都向我表達(dá)過失望的情緒，他們覺得這樣一幅偉大的作品真跡必定是震撼人心的，然而實(shí)際他們看到的景象是這樣的：
《蒙娜麗莎》的尺寸是77*53cm，算是比較小的作品，而它的名氣又過大，所以使不少慕名去看的普通觀眾感受到了莫名的失望。（我沒有說(shuō)《蒙娜麗莎》不是一件偉大的作品）
所以原作給人帶來(lái)的感受是圖片無(wú)法替代的，而藝術(shù)對(duì)于普通人的影響卻常主要來(lái)自于作品對(duì)他視覺體驗(yàn)上的感動(dòng)。同樣的一部電影，在筆記本上看，在家庭影院上看，在電影院中看，在影院imax3D上看，有著完全不同的體驗(yàn)，這是觀看原作和圖片的最大差別。
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(轉(zhuǎn)載自知乎用戶寧灣《欣賞一幅畫的原作和欣賞一幅畫的圖片，區(qū)別在哪里？》)
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